第四百一十八章 时代的和弦

各方面追杀到现在,这个惨痛的教训,足以让几乎每个有点名气的rapper,对这种创作方式敬而远之。

    在好莱坞,劣迹斑斑不可怕,哪怕三进三出重刑犯监狱,也有全球巡演赚大钱的机会。跟嘻哈同行掐架也不可怕,不少beef都是双方你情我愿的商业炒作,就算真是血仇死敌,那也通常是江湖事江湖了,赢了地位进一步提升,输了找机会再反将一军。

    哪怕把对方骂急眼了,找人在街上把你干挺,也能像2Pac和Biggie那样,以悲剧英雄的形象,赢得身前身后名。

    但极少有人会把矛头对准代表大众文化的流行明星。第一,对方不会写歌diss回来,单方面语言侮辱别人不光没意思,还会被冠以“霸凌者”的称号,失去听众的爱戴和追捧。毕竟,乐迷对rapper的要求,跟影迷给魅力反派制定的标准差不多——你可以是个恶棍,但最好是个只欺负其他恶棍的恶棍,别去招惹好人。

    吹牛老爹就是最好的例子。如果他干的坏事只是聘请杀手去终结仇敌,那再死100个2Pac也没人会看低他,反而会把他捧到嘻哈帝国的王座之上。但一条在酒店走廊上追着女朋友暴打的视频爆出,便能瞬间终结他的职业生涯。

    正是因为有这样行业默认的潜规则,Slim Shady的横空出世,才会让所有人感到无比震惊。

    他是真的口无遮拦、胆大包天,想骂谁骂谁、丝毫不顾及后果,人挡杀人、佛挡杀佛。

    最重要的是,Slim Shady出现的时期,不是在左倾思潮的引领下,社会包容度无限提升,任何荒唐行径都能找得到支持者为其辩护的2010年代,而是保守主义仍然大行其道,9/11事件让全美国集体右转,正统青少年偶像站在娱乐圈食物链顶端的2000年代。

    “不管你们承认与否,

    我比你们这群Rapper里90%的人都更屌,

    这就是为什么小孩子们像磕药一样疯狂渴求我的专辑。

    按照这个速度下去,

    到我三十岁的时候,

    我会成为养老院里唯一一个还有精力调情的人……

    人人都可以是隐藏在社会里的Slim Shady,

    他可能在汉堡王工作,往你的洋葱圈上吐口水,

    或者在停车场里游曳,

    摇下车窗,启动引擎

    朝你大声咒骂。

    所以,请真正的Shady站起来,

    把每只手的那根手指都竖起来,

    然后去骄傲、去放肆、去失去控制。”

    舞台上,早就褪去往昔那份张扬狂妄的阿姆,游刃有余地驾驭着每一段主歌。而到了副歌部分,他则会将手中的麦克风对准舞池里的七万五千名观众,由他们来大声喊出Slim Shady的名字。

    他不再满怀激情地用嘶吼来召唤出他的虚拟人格,也不再有数十位染着金色短发的替身站在他身后,以同样的频率挥舞着手臂。所有人都明白,此刻身处拉斯维加斯的这个,功成名就的中年男人,已经不再是那个叫嚣着“I don’t give a f**k if this chick was my own mother, I'd still f**k her with no rubber”的,彻头彻尾的精神病行为艺术家。

    随着马歇尔-布鲁斯-马瑟斯三世的登堂入室,活在阴影里的Slim Shady正在逐渐衰亡。

    唯二还能让人感触到Shady鲜活脉搏的,除了阿姆虽然少了情绪,但质感却始终如一的唱腔之外,就只剩下躲在人声之后,欢快跳动着的G-Funk伴奏了。

    是的,直至如今,也只有极少部分的骨灰级乐迷能理清这个基本事实——Slim Shady不光是阿姆一个人的艺术狂想,更是Dr.Dre用西海岸嘻哈这片花圃,悉心培育出的大树。

    马歇尔-布鲁斯-马瑟斯三世提供了可以结出累累硕果的种子,但安德烈-杨,才是那个日复一日,将其浇灌、修剪、施肥,并最终让这棵大树繁茂成荫的园丁。

    通过他的编曲和音乐风格,Dr.Dre赋予了Shady具体的“形体”和“声音”。

    G-Funk——这个由Dr.Dre在90年代初推向世界的标志性风格,带有清晰的旋律线条、低音合成器、慢拍节奏,以及那种隐隐作响、如同老式汽车行驶时底盘震颤般的律动感——成为了Slim Shady这个角色的底色。

    从音符的排列到节奏的推进,Dr.Dre都在有意无意地提-->>